Influencias del muralismo mexicano en otras latitudes

El texto "Influencias del muralismo mexicano en otras latitudes" hace una reflexión sobre el diálogo y retroalimentación que diversos artistas mexicanos e internacionales lograron establecer mediante la obra plástica y la intersección de diversos ejes temáticos, estéticos, técnicos y discursivos. El texto hace énfasis en los casos de Irán y Japón tratando los casos de diversos autores como lo son Hossein Khosrojerdi, Nasser Palangi, Kazem Chalipa, Taro Okamoto, Tamiji Kitagawa, Tsuguharu Fujita y Osamu Noguchi.

Nasser Palangi

 Taro Okamoto. El mito del mañana


La influencia no fue casual y en dados casos se dio una retroalimentación como son los casos del constructivimo, el expresionismo, el simbolismo y el surrealismo. Como una caracteristica de este dialogo se puede caracterizar el uso de símbolos y mitos nacionales con relación a procesos contemporaneos asi como la perspectiva socio cultural ante fenómenos económicos de orden geopolítico. Se comenta también los casos de las influencias del muralismo en practicas estéticas contemporaneas como los son el graffiti o el arte público en diversas partes del mundo, y si bien estas no inician con el muralismo ya que muchas veces son fenómenos de caracter identitario y no tanto de la história del arte, si se han influenciado por los muralistas ya que muchas de sus obras estuvieron al alcance de la mayoría de las personas. Podemos considerar como ejemplos el caso de Jackson Pollock quién fue asistente al Taller de Siqueiros en Nueva York, la obra de John Valadez, el graffiti japones,  la gráfica realizada por ASARO, Colectivo Zape, colectivo A la chingada, Neza Arte Nel, Tepito Arte Acá y los grafitis del colectivo Sin Fronteras, entre ellos HUMO.


Antonio Nieto Cuevas 
Taller de Narrativa Gráfica 
Mercedes Sierra Kehoe 
Posgrado en Artes Visuales UNAM

Humo

Neza Arte Nel

Daniel Manrique. Tepito Arte Acá

 John Valadez

 

Colectivo ASARO

 

Colectivo Zape

 

Colectivo A la chingada

El cuerpo disuelto

El texto de José Luis Barrios, propone hacer una revisión sobre diversas categorías estéticas como lo son lo monstruoso, lo grotesco lo sublime y lo monstruoso a partir del análisis cinematográfico. El autor propone reflexionar sobre el cuerpo social a partir de la visión del sujeto como núcleo central de la modernidad, al considerarse como centro de definición social, política, cultural y epistemológica. De acuerdo con el autor las categorías estéticas tienden a diluirse de acuerdo a los contextos históricos e incluso llegan a tergiversarse, como lo son el caso de obscenidad y el espectáculo que se han normativizado dentro de la época actual.

Antonio Nieto Cuevas
Taller de Narrativa Gráfica
Mercedes Sierra Kehoe
Posgrado en Artes Visuales UNAM

Las vanguardias estéticas de las ciudades

El texto de Carolina Tkachuk, nos invita a reflexionar sobre la noción de ciudad y sus procesos de permanente reacomodo, entendiendola como una memoria que es posible observar por medio de la historia de su cambio estructural. Es en la ciudad donde se aceleran los procesos de hibridación cultural, surgiendo nuevas pautas sociales culturales, que se evidencian muchas veces en los patrones de consumo. Resulta importante considerar las siguientes categorías: La ciudad memoria, ya que conserva hechos colectivos e individuales, La ciudad encuentro, al considerarla un dispositivo sensorial y ciudad ficción, donde hay un claro protagonismo de la imagen, lo real y lo ficticio se diluyen y la imagen se vuelve mediador de la realidad.

Antonio Nieto Cuevas
Taller de Narrativa Gráfica
Mercedes Sierra Kehoe
Posgrado en Artes Visuales UNAM

De la luz a la pintura

Este texto incluido en Arte e ilusión de E. H. Gombrich, nos permite reflexionar de manera diacrónica sobre los procesos de representación a lo largo de la historia humana, considerando los soportes, la técnica y el discurso. Es importante hacer notar que este es un proceso cíclico en el que la visión biológica se ve influenciada por los sistemas de representación influenciando a tal grado que a veces se filtra por medio de los recursos técnicos y estilísticos de los modos de representación de cada contexto cultural y temporal. De esta manera podemos hablar de una visión cultural y que estará dada por los recursos técnicos de cada cultura y su momento histórico. Resulta interesante el análisis que se hace sobre la obra de Constable, a quién se le consideraba un físico de la pintura y cuyos planteamientos fueron científicamente comprobados posteriormente.

Antonio Nieto Cuevas
Taller de Narrativa Gráfica
Mercedes Sierra Kehoe
Posgrado en Artes Visuales UNAM

Promesas y peligros de las artes: Diderot, Sade y Rosseau

El texto de Rafael García Alonso, nos habla de los intentos de normativizar los procesos creativos y cognoscitivos, partiendo de intentos de diferenciación y justificación de ambos, de esta manera surgen intentos de separar cognición e inspiración. Surgen así diversas metodologías, que proponen que el proceso creativo debe de contemplar la inspiración y la ejecución, así como una experimentación y una genialidad o excepcionalidad. Se plantea el gesto en el arte, al decir que es tan importante como las palabras, postura que se retoma del manierismo, que al exagerar las formas corparales o alargar las manos, el cuello y los escorzos muy forzados acentúa el virtuosismo técnico. Se propone sustentar, y justificar la obra, más allá de la mera necesidad expresiva y la imitación de la naturaleza. En este texto se propone hacer una revisión sobre los inicios del academicismo, donde se planteaba que respetar las reglas es sinónimo de buen gusto y lo bello era lo verdadero y lo bueno, y la razón se consideraba como un alto valor cultural y social.

Antonio Nieto Cuevas
Taller de Narrativa Gráfica
Mercedes Sierra Kehoe
Posgrado en Artes Visuales UNAM

grafitti animado