Influencias del muralismo mexicano en otras latitudes

El texto "Influencias del muralismo mexicano en otras latitudes" hace una reflexión sobre el diálogo y retroalimentación que diversos artistas mexicanos e internacionales lograron establecer mediante la obra plástica y la intersección de diversos ejes temáticos, estéticos, técnicos y discursivos. El texto hace énfasis en los casos de Irán y Japón tratando los casos de diversos autores como lo son Hossein Khosrojerdi, Nasser Palangi, Kazem Chalipa, Taro Okamoto, Tamiji Kitagawa, Tsuguharu Fujita y Osamu Noguchi.

Nasser Palangi

 Taro Okamoto. El mito del mañana


La influencia no fue casual y en dados casos se dio una retroalimentación como son los casos del constructivimo, el expresionismo, el simbolismo y el surrealismo. Como una caracteristica de este dialogo se puede caracterizar el uso de símbolos y mitos nacionales con relación a procesos contemporaneos asi como la perspectiva socio cultural ante fenómenos económicos de orden geopolítico. Se comenta también los casos de las influencias del muralismo en practicas estéticas contemporaneas como los son el graffiti o el arte público en diversas partes del mundo, y si bien estas no inician con el muralismo ya que muchas veces son fenómenos de caracter identitario y no tanto de la história del arte, si se han influenciado por los muralistas ya que muchas de sus obras estuvieron al alcance de la mayoría de las personas. Podemos considerar como ejemplos el caso de Jackson Pollock quién fue asistente al Taller de Siqueiros en Nueva York, la obra de John Valadez, el graffiti japones,  la gráfica realizada por ASARO, Colectivo Zape, colectivo A la chingada, Neza Arte Nel, Tepito Arte Acá y los grafitis del colectivo Sin Fronteras, entre ellos HUMO.


Antonio Nieto Cuevas 
Taller de Narrativa Gráfica 
Mercedes Sierra Kehoe 
Posgrado en Artes Visuales UNAM

Humo

Neza Arte Nel

Daniel Manrique. Tepito Arte Acá

 John Valadez

 

Colectivo ASARO

 

Colectivo Zape

 

Colectivo A la chingada

El cuerpo disuelto

El texto de José Luis Barrios, propone hacer una revisión sobre diversas categorías estéticas como lo son lo monstruoso, lo grotesco lo sublime y lo monstruoso a partir del análisis cinematográfico. El autor propone reflexionar sobre el cuerpo social a partir de la visión del sujeto como núcleo central de la modernidad, al considerarse como centro de definición social, política, cultural y epistemológica. De acuerdo con el autor las categorías estéticas tienden a diluirse de acuerdo a los contextos históricos e incluso llegan a tergiversarse, como lo son el caso de obscenidad y el espectáculo que se han normativizado dentro de la época actual.

Antonio Nieto Cuevas
Taller de Narrativa Gráfica
Mercedes Sierra Kehoe
Posgrado en Artes Visuales UNAM

Las vanguardias estéticas de las ciudades

El texto de Carolina Tkachuk, nos invita a reflexionar sobre la noción de ciudad y sus procesos de permanente reacomodo, entendiendola como una memoria que es posible observar por medio de la historia de su cambio estructural. Es en la ciudad donde se aceleran los procesos de hibridación cultural, surgiendo nuevas pautas sociales culturales, que se evidencian muchas veces en los patrones de consumo. Resulta importante considerar las siguientes categorías: La ciudad memoria, ya que conserva hechos colectivos e individuales, La ciudad encuentro, al considerarla un dispositivo sensorial y ciudad ficción, donde hay un claro protagonismo de la imagen, lo real y lo ficticio se diluyen y la imagen se vuelve mediador de la realidad.

Antonio Nieto Cuevas
Taller de Narrativa Gráfica
Mercedes Sierra Kehoe
Posgrado en Artes Visuales UNAM

De la luz a la pintura

Este texto incluido en Arte e ilusión de E. H. Gombrich, nos permite reflexionar de manera diacrónica sobre los procesos de representación a lo largo de la historia humana, considerando los soportes, la técnica y el discurso. Es importante hacer notar que este es un proceso cíclico en el que la visión biológica se ve influenciada por los sistemas de representación influenciando a tal grado que a veces se filtra por medio de los recursos técnicos y estilísticos de los modos de representación de cada contexto cultural y temporal. De esta manera podemos hablar de una visión cultural y que estará dada por los recursos técnicos de cada cultura y su momento histórico. Resulta interesante el análisis que se hace sobre la obra de Constable, a quién se le consideraba un físico de la pintura y cuyos planteamientos fueron científicamente comprobados posteriormente.

Antonio Nieto Cuevas
Taller de Narrativa Gráfica
Mercedes Sierra Kehoe
Posgrado en Artes Visuales UNAM

Promesas y peligros de las artes: Diderot, Sade y Rosseau

El texto de Rafael García Alonso, nos habla de los intentos de normativizar los procesos creativos y cognoscitivos, partiendo de intentos de diferenciación y justificación de ambos, de esta manera surgen intentos de separar cognición e inspiración. Surgen así diversas metodologías, que proponen que el proceso creativo debe de contemplar la inspiración y la ejecución, así como una experimentación y una genialidad o excepcionalidad. Se plantea el gesto en el arte, al decir que es tan importante como las palabras, postura que se retoma del manierismo, que al exagerar las formas corparales o alargar las manos, el cuello y los escorzos muy forzados acentúa el virtuosismo técnico. Se propone sustentar, y justificar la obra, más allá de la mera necesidad expresiva y la imitación de la naturaleza. En este texto se propone hacer una revisión sobre los inicios del academicismo, donde se planteaba que respetar las reglas es sinónimo de buen gusto y lo bello era lo verdadero y lo bueno, y la razón se consideraba como un alto valor cultural y social.

Antonio Nieto Cuevas
Taller de Narrativa Gráfica
Mercedes Sierra Kehoe
Posgrado en Artes Visuales UNAM

grafitti animado

Polo Castellanos Muralismo Militante parte 3.MPG

Polo Castellanos Muralismo Militante parte 2 .MPG

Polo Castellanos Arte Pùblico y Muralismo Militante.MPG

Resistencia artística: Creación del mural "Televisa miente"

Black Window

PERRO NEGRO

1week of art works

El horizonte artístico-estético de lo grotesco

La mirada representa el sentido perceptivo primero en la escala descendente de los sentidos, ha sido a lo largo del tiempo el inquisidor más eficaz, por el que ingresa el entorno y es transformador de ideas catalizadoras de la mayoría de nuestras acciones,  actúa como juez presencial de lo bueno y lo malo, de la obscenidad y del espectáculo, lo monstruoso y lo sublime, el asco y la fascinación, el pecado y lo sagrado, y lo relaciona con las consideraciones sociales que se han conformado en torno a las representaciones y los imaginarios.

Otras corrientes humanísticas han inferido en la teorización de las categorías estéticas, como los historiadores, psicólogos, filósofos, sociólogos, arqueólogos, estetas, etc.

El la actualidad el arte ha variado en la concepción del cuerpo como limite, ente social, sujeto y significante como lugar de identidad, tratando de redefinir su función dentro del rol artístico, y este es sólo uno de los muchos temas que se han modificado, como el fin del arte y su  propósito, el ready – made, la visión del artista como provocador más que como generador de propuestas intelectuales dotadas de armonía y belleza. Las nuevas propuestas están mezcladas entre corrientes, técnicas y discursos en donde todo ya esta echo, todo es posible y lo que a mi juicio es peor, a nadie le asombra.

Lo que ha caracterizado a la Modernidad es lo monstruoso, lo obsceno y lo colosal, allá donde está la intromisión en lo privado en cualquiera de las formas y discursos, enaltecido por la mercadotecnia producto de la globalización.

Alexandra Marín

El horizonte artístico-estético de lo grotesco

Elaborado por: José Iván Avilés González.

Dentro de la historia de los valores que se le han asignado al arte por medio de los juicios estéticos que comprenden básicamente a la belleza y la fealdad, cuantiosos creadores de obras plásticas o de las artes en general, a lo largo de la historia, han mostrado cierta afinidad por lo grotesco, que se encuentra dentro del valor negativo de la fealdad. Por ejemplo, las pinturas negras y la trágica serie “Los desastres de la guerra”, de Goya; los seres metamorfoseados y devorados en un violento acto sexual de Picasso; el mundo oscuro y árido dibujado por A. Kubin; Francis Bacon, a través de desnudos deformes e incoherentes, sangrientos y deshuesados; el mundo caótico y viscoso de David Lynch con criaturas que fluctúan cambiando su anatomía, amorfas y monstruosas (Eraserhead).

Por consiguiente, este estilo de representación despoja la condición humana, mostrando la fragilidad del ser, con la finalidad de exponer nuestros primarios impulsos mórbidos; es decir, “el cuerpo como lugar de formaciones y deformaciones de los límites” de la apariencia humana que puede llegar a una sublimidad, ya que en algún momento es parte de nuestra comprensión del mundo innata. Aquello asqueroso, horroroso, abyecto, grotesco o monstruoso, es parte, en cierta medida, de nuestra acción predadora y destructiva.

Asimismo, el hombre durante mucho tiempo rechazó aquellas imágenes, exhibiciones o situaciones que le creaban cierto disgusto o desagrado, en parte porque no se hacían públicas y por otra parte la educación (moral) creaban la percepción de que lo que se sucintaba era el lado incómodo de la vida; ya que “…la humanidad apartó la vista ante lo que le desagradaba, frente al reflejo de su propia condición. Volviéndose sólo atenta a las ironías que podían surgir de una cruza incestuosa entre la lectura tendenciosa de la historia del holocausto y las acciones de arte que representándolo lo denunciaban” .

El cuerpo disuelto Daniel

mis raíces

Andrea Vivanco Alday

Super Jail

Con respecto al cuerpo disuelto y la violencia extrema en las imágenes, tengo varios videos que tienen que ver. El primero se trata de un fragmento de la película Begotten del director Elias Merhige, filmada en 1991; espero lo puedan ver por qué en youtube dicen que es para mayores de edad. La tensión que generan las imágenes y el sonido son tales, que el tiempo parece alargarse; cuando uno ve por primera vez la película, se antoja eterna, por ese motivo casi nadie la aguanta completa. 

El segundo video es una serie de fragmentos de Slaughtered Vomit Dolls filmada en el 2006, de un director que no quiere dar su nombre, se hace llamar Lucifer Valentine. A decir verdad, nunca la he visto completa, parece como un enorme collage de imágenes de mujeres muy guapas llorando y vomitando con voces distorsionadas. Esta es una forma de violencia a la que no estamos acostumbrados tanto a nivel físico como lingüístico, hablando cinematográficamente.

Mi última aportación es un capítulo de la serie Super Jail; es bastante reciente, creo que del año pasado; es muy interesante como emplean la extrema violencia sin sentido para producir efecto hilarantes en el espectador.  Seleccioné este capítulo por que me parece uno de los mas crueles de la serie.

Los tres videos me parecen ejemplos adecuados, e incluso potenciados, de lo que se maneja en el texto del cuerpo disuelto; por lo menos de lo que he leído hasta este momento. 

Arte y nuevas tecnologías

Quisiera compartirles este video; se trata de una exposición sobre la revolución de la moda desde el punto de vista de Nick Knight, uno de los fotógrafos cuyos audiovisuales me han influenciado mas. A pesar de ser más bien un fotógrafo de modas, ha realizado algunos videos para Bjork y Lady Gaga, entre otros. Me agrada que en esta exposición se está haciendo uso de la interactividad por medio de la tecnología, agrega elementos de arte conceptual y performance también, pero sobre todo, lo explica con un lenguaje que todos podemos entender. 

Valencia, España. Febrero 2011.

íconos de hoy

Vanguardias - Daniel.wmv

vanguardias esteticas

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Videoclip oficial Vayijel: "kux kux" - Rock tsotsil de San Juan Chamula,...

los conejitos de ecuador ..jeje.. lo encontré

Cabeza

http://lapaginadebetobuzali.blogspot.com/2011_01_01_archive.html

Experimentos audiovisuales de Manuel Salgado

una historia de un personaje en una ciudad... (muy real)

Fast Film

Spiders On Drugs

Bienvenido - Welcome

Hola a todos!

Queda oficialmente inaugurado el blog-foro de Narrativa Gráfica para que podamos comentar las lecturas del curso.

Están invitados a modificar cualquier cosa del blog (les enviaré las respectivas contraseñas) para enriquecer el sitio y que se vea más bello..... o feo.. o grotesco.. como quieran.

Cualquier cosa que quieran compartir y que no dé tiempo en clase (como sucede normalmente) podemos publicarla aquí.


Saludos a todos y bendiciones :D

atte: Triana